-> O.P.I 6 mois de travail ça se voit !

Le dernier film d'O.P.I. met en scène une battle entre quatre danseuses au style different et un magnifique pur-sang. Une ambiance velouté et des images de toutes beautés. Entre énergie et petits pas, l’étoile n’est pas forcément là où l'on croit. Plusieurs éléments caractérisent la marque de vernis et de soins O.P.I.: ses textures, sa gamme de 200 coloris et surtout ses appellations originales. ("an affair in red square", "it's a girl" "dating a royal", "Suzi loves cowboys"…). Pour le lancement de son film international ‘instinct of Color’ , l'agence Dan Paris est partie de cinq de ces appellations (Pink-ing of You, Red My Fortune Cookie, Need Sunglasses?, No Room for the Blues & Lady In Black) et les a matérialisées sous la forme de quatre danseuses et d'un pur-sang, plongés dans une surprenante battle. Un emprunt au monde de la rue, devenu véritable courant artistique grâce au Hip-Hop.

"Il aura fallu six mois de production pour ce film de 2,30 minutes, axé sur le divertissement", nous précisent Hugues Cholez et Franck Botbol, tous deux directeur général de Dan Paris. « Sans le vouloir, nous avons réalisé un film très français : Le dresseur Mario Luraschi est français, la chorégraphie est signée par I could Never Be a dancer, et la musique est de C2C. »

Par ailleurs, Suzi Weiss-Fischmann, surnommée “The First Lady of Nails”, vice-présidente et directrice de la création d’OPI a annoncé une prochaine collaboration avec Mariah Carey qui verra le jour en janvier prochain avec une collection de 8 vernis « Liquid Sand » en édition limitée. Mais la palme revient à l’Europe Centrale qui aura inspiré cette chasseuse de couleurs: la collection printemps/été 2013 s’appellera Euro Centrale - « C’est en République Tchèque, Hongrie, en Pologne ou en Roumanie que se trouvent les nouveaux hot spots de l’univers de la mode »... Cette fusion entre les carpates et les derniers lieux à la mode donneront naissance à de nouveaux coloris appelés "My Vampire is Buff', "Vant ti Bite my Neck", "You're such BudaPest" ou "I saw....U saw...We saw...War saw".

-> PASCAL CAMPION

Illustrateur passé maitre dans la gestion des couleurs et des lumières. Ses "dessins" sont souvent naratif et plein de poésie. Pascal Campion est un illustrateur franco-américain. Toujours beau de voir travailler quelqu'un avec autant de facilité.

Pour découvrir son travail :
http://pascalcampion.blogspot.fr/
http://pascalcampion.com/work/

-> STAR WARS, SCIENCES ET TECHNOLOGIES...

Magnifique travail graphique pour la promotion de l’exposition "Star Wars Identités", l’agence Bleublancrouge signe une annonce très visuelle qui mélange univers de la saga et test de Rorschach, éventail de tâches d'encre censé révéler les différents aspects d’une personnalité. Star Wars Identités est le fruit d'un partenariat entre le Centre des sciences de Montréal, Lucasfilm ltée et X3 Productions.

La mission du Centre des sciences de Montréal est de contribuer à ce que chaque individu devienne capable de s'approprier les sciences et technologies pour construire son avenir.



Entrez dans l’univers Star Wars et partez à la quête de votre identité. Le Centre des sciences de Montréal s’amuse à décortiquer nos comportements humains à travers les personnages de la saga.

-> LEGO FETE SES 80 ANS

Pour fêter ses 80 ans, LEGO offre à ses adeptes un joli film d’animation à la manière de Pixar. Révisez votre histoire de marque en 17 minutes. Le Groupe LEGO a célébré ses 80 printemps le 10 août 2012, l’occasion de se repencher sur une belle histoire jalonnée de succès et de créativité. The Story retrace l’histoire de la marque et revient sur les moments clefs de la création. Une histoire familiale, pleine de bon sentiments, avec un happy end comme on les aime. On oublierait presque le côté corporate.

En 1932, Ole Kirk Christiansen ouvre une menuiserie spécialisée dans la fabrication de jouets dans la ville de Billund au Danemark. Son mot d’ordre : “seul le meilleur est assez bien”. Une philosophie qui a perduré, même si l’histoire, elle, a été plus mouvementée. Il est le fondateur du Groupe LEGO dont le nom est la contraction de deux mots danois : « leg » et « got » qui veulent dire « joue bien ».

Mais le succès du Groupe LEGO vient près de 15 ans après la création de l’entreprise, quand Ole Kirk Christiansen se rend compte que le plastique constitue un matériau idéal pour la fabrication de jouets. A la fin des années 1940, les premières briques sont lancées sur le marché, très proches dans leur design aux briques d’aujourd’hui. En 1958, Christiansen perfectionne la brique LEGO en y ajoutant les fameux tenons qui permettent l’imbrication infinie des briques entre elles.

Depuis, les LEGO sont devenus cultes. 80 ans après la création du Groupe, chaque personne sur terre possède en moyenne 80 briques de la marque. Si on les mettait bout à bout, les briques vendues en 2011 feraient le tour de la terre 16 fois. En 2012, environ 340 millions minifigures seront produites.



En 2010 Lego était le quatrième fabricant de jouets mondial, et le cinquième français.

-> SE LIBERER DES RESEAUX SOCIAUX

Les marques doivent chaque jour jouer au psy pour comprendre le quotidien, les émotions, les besoins et les envies de leurs cibles de consommateurs et d’audience.

Chaque cible a bien évidemment ses spécificités propres mais certains « effets de génération » nous touchent plus globalement. Les nouvelles technologies ont modifiées nos styles et conditions de vies tant au niveau des améliorations qu’à travers certaines nouvelles contraintes.

Une des insights clés est alors la suivante : plus nous avons d’outils pour gagner du temps, plus nous occupons chaque « parcelle » de nos vies, laissant de moins en moins de temps à l’évasion !

Au même titre qu’une nécessité de communiquer sur le respect de l’environnement, les marques les plus concernées par les nouvelles technologies commencent aujourd’hui à communiquer sur le respect de nos « moments de calme ».

Ainsi, certaines marques ont lancé le motto « Disconnect to connect » signifiant une déconnexion des devices et réseaux en ligne pour mieux vivre les expériences et relations en off. La vidéo Thaïlandaise de TVC qui avait beaucoup faite parler d’elle en 2010 en constitue le meilleur exemple :



Alors que la grande majorité des marques sont encore en train d’essayer de trouver leurs places au sein des cercles privés des consommateurs, via principalement les réseaux sociaux ou des évènements touchant aux centres d’intérêts des cibles, d’autres prennent l’équation à l’envers.

Au lieu d’essayer de les occuper, essayons de les libérer ! Il s’agit donc de proposer aux internautes, une sorte de « pause sociale »...

source : Nesem Ertan

Planneuse stratégique au sein de l'agence Moxie

blog : http://wisdomofthebrain.com

-> STREET ART ET RELATIONS PUBLICS

La majorité des citadins n’ont pas conscience à quel point leurs rues sont le fief d’un véritable trésor contemporain. Le street art devrait en effet faire partie, aux yeux de tous, de notre patrimoine historique et culturel, et pourtant, le vandalisme ne lui fait pas bonne publicité. Pour résoudre ce problème, la Mairie de Lisbonne a lancé une galerie d’art en plein air entièrement consacrée à l’urban art.

A Lisbonne, comme dans beaucoup de grandes villes, le street art est encore méconnu et mal aimé des habitants. Souvent symbole de pollution visuelle et de dégradation, cette forme d’art contemporaine a mauvaise publicité.

Pour donner un autre tournant à ce préjugé injuste, la Mairie de la ville a fait inaugurer, avec l’aide de l’agence Torke, une galerie d’art urbain en plein air. A l’origine du projet, le constat que la capitale portugaise, connue pour son riche patrimoine culturel, possède la plus grande collection de street art au monde… Une richesse pourtant totalement négligée par la population. Le défi à relever était donc de changer cette « honte » en fierté, et de l’exposer à tous comme un bien artistique, mais aussi culturel et social faisant partie de leur quotidien.



Soutenue par un site web dédié répertoriant l’ensemble des œuvres d’art réalisées à Lisbonne depuis 1974, la « Urban Art Gallery », est donc destinée à aller à la rencontre des âmes réticentes pour leur montrer que non, le graffiti n’est pas un crime. Des artistes du milieu, embauchés par la Mairie, ont enfin pu exercer légalement leur art sur des espaces publics, décorant façades, voitures, bennes de recyclage d’ordures…

L’issue : l’organisation du Go Arte Urbana Project Tour, une visite de la galerie plein air à bord de deux Citroën DS3 customisées, conduites par les artistes expliquant le projet et leur univers.

Une opération de relations publics au résultat plus que probant puisque :
- 3 000 personnes se sont laissé tentées par la visite en DS3
- 3 000 contributions artistiques pour les spots de recyclage ont été proposées à la mairie
- le projet a contribué à la réduction des actes de vandalisme et de dégradation du patrimoine historique
- le gouvernement portugais l’a élu meilleur projet culturel de l’année
- le journal The Guardian a élu la collection street art de Lisbonne comme la plus belle du monde
Sans oublier le Lion de bronze remporté à Cannes, catégorie RP... Et pour quand en France ?

rédigé par Lucie Freulon
Rubrique réalisée en partenariat avec Syntec RP

-> PUB & SCIENCE

Les sciences cognitives et sociales (neurosciences, psychologie et sociologie notamment), disciplines dont nous relevons, tendent à montrer que la publicité biaise nos comportements les plus automatiques, y compris de façon inconsciente. Et si l'émergence des techniques d'exploration du cerveau nous permettent de mieux comprendre ces mécanismes, nous voulons montrer ici que ces nouvelles connaissances et leur appropriation par le domaine publicitaire (en particulier via le neuromarketing) requièrent un débat le plus large possible sur la présence de la publicité dans l'espace public.

INFLUENCE DE LA PUBLICITÉ SUR NOTRE COMPORTEMENT ET NOTRE CERVEAU
Rappelons tout d'abord l'origine historique de la publicité. Le premier grand saut technique s'opère au début du XXe siècle, en passant d'une simple répétition mécanique du message à une méthodologie élaborée de persuasion des masses. L'un des principaux pionniers de cette "manufacture du consentement" s'appelle Edward Bernays et n'est autre que le neveu de Freud. Il décide d'utiliser les découvertes de la psychanalyse pour parvenir à une "manipulation consciente, intelligente des opinions et des habitudes" par des "chefs invisibles" (The Century of the Self, 2002).

-> FORTY / WK

WK INTERACT déploie une énergie et une grande vivacité dans ses oeuvres. Noir sur blanc, ses peintures de très grand format ressemblent à des tornades humaines qui auraient laissé des traces de leur passage sur les murs. Elles représentent généralement des personnages en mouvement, aux allures fugitives qui nous entraînent dans leur dynamique. Ces présences spectrales reprennent l'esthétique paramilitaire et diffusent une certaine violence retenue.
http://www.tbwaforty.com/#lsi388989ci0b1q

-> FACEBOOK GENERE-T-IL DU ROI ?

L'étude comScore "The Power of Like" nous livre enfin des chiffres. Interview de Damien Vincent, directeur commercial de Facebook France. Les Cassandre auront beau dire, la bourse aura beau faire, Facebook est une incroyable plateforme. Et les marques ont trouvé là un territoire de communication hors-normes.
Hors-normes au vue du nombre potentiel de contacts évidemment : 901 millions d'utilisateurs actifs* dans le monde (*ayant visité le site dans le dernier mois), soit 41 % de plus qu'au mois de mars de l'an dernier et 25 millions, rien que sur la France.
Hors-normes aussi par le nombre d'interactions que les marques peuvent créer avec leurs fans et les amis de leurs fans. Sur le premier trimestre 2012, on a "liké" et commenté 3.2 billions de fois par jour ...
Hors-normes enfin parce que Facebook est un media total. Il propose d'emblée des solutions autours du Paid (les solutions payantes de publicités ...), du Earned (les outils de partage et de buzz ...) et du Owned media (la création de vos propres contenus).

Mais si Facebook a réellement inventé le "social media marketing", il devenait déterminant d'en mesurer les résultats réels.

-> RERO

A mi chemin entre street-art et art conceptuel, le plasticien Rero est à la fois photographe, graphiste et activiste de la rue. Artiste complet, il interroge les codes de l’image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres : WYSIWYG (What You See Is What You Get).



Détournement et auto-censure (il barre lui-même d’un trait épais ses propres slogans) sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l’image.
Usager du travail en extérieur, Rero investit totalement l’espace clos d’une galerie d’art pour en repousser les limites et recréer l’espace public, lieu privilégié d’interaction avec les passants.
Né en 1983, Rero a exposé son travail à l’Hybride de Lille, au Antje Oeklesund de Berlin, à la Maison des Métallos à Paris ou encore à la Bibliothèque Nationale de France.





http://www.reroart.com/

-> GRAND BUREN

MONUMENTA invite chaque année depuis 2007 un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l'occasion. Pour sa 5e édition, le Grand Palais confie ses clefs à Daniel Buren du 10 mai 2012 - 21 juin 2012, l'un des plus grands créateurs français, qui relèvera le défi.

-> UN HOLOGRAMME DANS MA VITRINE

La marque de lingerie créé l'attraction en diffusant un hologramme dans la vitrine de son concept store parisien L'Atelier Lingerie, à deux pas de la Place Vendôme.



Le plus bel hologramme réalisé dans le monde de la mode fût peut être celui de Kate Moss projeté lors du défilé Mc Queen en 2006. C'est sur le thème de la Liste de Shindler que Kate Moss dans une sublime robe blanche flottait dans les airs.
L'hologramme, depuis, a fait du chemin et la semaine dernière c'est dans une vitrine du nouveau concept store parisien que la marque de lingerie et son agence Carlin International ont choisi de l'utiliser pour faire le buzz.
Un hologramme a été diffusé en vitrine toutes les nuits, durant une petite semaine, à partir de 21h (réalisation Animatik Studio). Mettant en scène une femme portant la collection lingerie et évoluant dans l’Atelier, l’hologramme a atteint ses objectifs: celui d'attiser la curiosité.

-> FINGER TUTTING

Jay Funk revient, pour le plaisir de tous et celui de Samsung, pour le lancement de son smartphone Galaxy SIII ! Après le succès d’Unleash Your Fingers et la performance artistique du jeune américain Jay Funk qui a réuni à la vidéo 7 146 340 vues, l’agence Heaven a gagné la confiance de son client et revient un an après avec un nouveau film de communication virale mettant en scène le génie du Finger Tutting dans une démonstration surprenante !



La version précédante

-> DE CHAIRE ET DE SANG

Une bande d’écorchés vifs a fait son apparition dans les petites et grandes artères de Londres. Un défilé qui a fait couler beaucoup... d'encre.



NHS Blood and Transplant (NHSBT) a lancé au début du mois un appel aux donneurs de tous les groupes sanguins avec un objectif clair : augmenter les stocks de 30% avant les Jeux olympiques de juillet. En effet, la capitale attend à cette occasion un nombre exceptionnellement élevé de visiteurs et cela exige d'avoir en stock disponible une quantité importante de groupes sanguins. Or, la planification prévisionnelle est essentielle. Avec un mois de mai particulièrement riches en célébrations, jours fériés et événements nationaux, l'expérience montre que, même les donneurs réguliers, négligent de faire leur don.


Afin de rappeler aux anglais leurs devoirs de citoyen, l’agence RED a imaginé cette opération toutes veines dehors. Des hommes et des femmes, de groupes sanguins différents, revêtus d’un juste-au-corps couleur peau, sur lequel était imprimé leur système circulatoire, se sont promenés à des endroits stratégiques de Londres. L’initiative a fortement surpris les passants et attisé leur curiosité. On ignore si elle a rempli les objectifs attendus.

Cette campagne d’appel au don devrait se prolonger jusqu’après les jeux olympiques sous différentes formes.

source : docnews

-> GEOCODEART

Les nouvelles technologies digitales n’en finissent plus de démocratiser la culture. Un projet américain d’application mobile propose au peuple connecté une nouvelle accessibilité à la peinture.

Souvent oubliée des promesses budgétaires gouvernementales, la culture peut compter sur le digital pour s’inviter dans le quotidien du citoyen. Son premier outil de démocratisation? La téléphonie mobile. Un projet expérimental baptisé geocodedArt et en cours de financement sur le site de crowd funding Kickstater confirme ce postulat, symbole de l’impact de l’innovation digitale sur nos modes de consommation et d’éveil.

En quoi consiste exactement cette innovation digitale? GeocodedArt référence les lieux liés aux grandes peintures. Elle remet les œuvres dans l’environnement présent. Cela permet de remettre en perspective le décor de l’époque dans un contexte actuel. Par exemple le tableau « le Palais des Papes » à Avignon, du peintre Paul Signac est superposé à l'emplacement actuel. Pour étudier la peinture sur le lieu même qu’elle illustre, il faut au préalable sélectionner un tableau ou alors laisser Google Earth trouver et indiquer les œuvres concernées par son emplacement géographique.



Dans la même verve INfluencia relatait le mois dernier le concept du journal The Guardian et son application mobile« Street Stories ». Avec cette app, le quotidien britannique devient le temps d’une balade un guide historique et littéraire géolocalisé, sous forme de courtes histoires.

Avec geocodedArt, l’initiative est différente dans le fonctionnement et le positionnement mais la découverte et l’accès ludique à l’histoire reste le leitmotiv de ce type d’innovation. La géolocalisation au cœur de ce type de produit conforte et optimise le récent mariage entre innovation et patrimoine culturel.
Elle offre un tour pédagogique et ludique des locations historiques qui ont inspiré des artistes peintres mondialement connus. GeocodedArt donne à la visite touristique une autre perspective : on regarde différemment un endroit ou un lieu quand on sait qu’il est exposé sur une toile admirée tous les jours dans le silence contemplatif d’un musée.

Au-delà de l’aspect touristique, cette application permet aussi de découvrir son environnement proche et l’esprit de sa ville ou de son quartier.
Disponible uniquement sur le Web, ce catalogue digital novateur est en quête d’argent pour pouvoir débarquer sur smartphones équipés de GPS et tablettes. Sa présentation sur Kickstarter est pour l’instant loin de convaincre, et c’est dommage. Car geocodedArt ne manque pas d’atouts intrinsèques, au-delà de ce qu’elle apporte à la démocratisation de l’art. Mais c’est le problème de l’Histoire, elle n’arrive que rarement à intéresser le présent, ce qui pose souvent problème pour le futur…

source : Raphaël Legrand

-> PEPSI, NOUVELLE EGERIE

Gros coup de pub pour la rappeuse Nicki Minaj, nouvelle égérie de la marque Pepsi, qui succède ainsi à Michael Jackson, Britney Spears, Kanye West et Mariah Carey. Elle interprète son opus « Moment 4 Life » dans le dernier spot de la marque.



Imaginez que vous puissiez arrêter le temps et pouvoir visualiser tout ce qui ce passe dans le monde au même moment. C’est l’expérience que Pepsi propose à travers sa dernière annonce Now in a moment. La caméra se pose sur un jeune couple, adepte de Pespi, pour qui le monde s’est arrêté : ils se baladent de lieux en lieux pour finalement se rendre à un concert figé de la très excentrique Nicki Minaj qui, après quelques gorgées de soda des tourtereaux, reprend vie. Une explosion raffraichissante et énergisante de couleurs. L’occasion pour la marque de dévoiler sa nouvelle signature : « Live for Now » (Vivre pour l'instant).

-> CRUISER BIKE

Ce vélo s'appel Bacon Cheese Machine, un nom original pour un superbe vélo art-bike produit par PG bikes et Dudes Factiry, en collaboration avec McBess, artiste Français basé à Londre.
Ce vélo customisé à la main édité en 5 exemplaires est une vraie terreur du bitume, un mix entre moto de Boardtracker et un lowrider.


à voir sur :
http://www.dudes-factory.com/home
http://www.pg-bikes.com/#home-2

-> VENDRE NE SUFFIT PLUS...

Les marques ont bien compris qu’il ne suffit plus de vendre des produits ou des services. Il faut avoir une identité, une histoire à raconter, proposer des évènements, etc
Bref, il faut cibler un ou plusieurs des centres d’intérêts des consommateurs, en lien direct ou non avec la substance de l’offre et cultiver une relation marque/cible durable sur cette base.
Qu’il s’agisse de sport, de musique, d’art, de mode, de technologies, de design… vous trouverez aujourd’hui un grand nombre de marques qui se manifestent sur ces diverses passions.
Les marques se montrent généreuses et créent des collaborations avec les experts de ces différents domaines pour se rapprocher de leurs consommateurs en leur offrant des expériences et des contenus exclusifs avec un but : générer de la préférence.
Mais la communication top down nécessite de plus en plus d’être complétée par des leviers plus interactifs, invitant l’audience à jouer un rôle central dans les campagnes. Les marques cherchent à impliquer leurs consommateurs.
Pour se faire, les marques proposent donc de se rapprocher d’elles pour se rapprocher de nos passions.

Et si on inversait cette logique ?

Plus vous êtes passionnés plus vous obtenez des avantages vous permettant de mieux consommer l’offre de la marque !
Cette inspiration vient d’un case study Mexicain : Nike proposait des ventes aux enchères où, au lieu de miser de l’argent il était possible de miser sur nos « km courus » comptabilisés par l’application pour smartphone Nike+ !

Plus vous aimez le sport, plus vous accumulez des km, plus vous êtes ambitieux… plus vous méritez de gagner des produits Nike !


Ainsi, la marque se légitime (une fois de plus) sur le running, et se valorise bien plus qu’une campagne qui proposerait d’acheter des produits pour obtenir un avantage par la suite. L’avantage ici, ce sont les produits Nike !

Cette vision peut facilement être appliquée sur d’autres secteurs avec les possibilités infinies que nous offrent les outils et widgets du web 2.0… ou même 3.0 !
Certains widgets permettent de faire des « check-in » sur les sites et blogs que vous visitez : une marque de mode pourrait très bien offrir, via un système d’enchères, des places pour ses défilés aux consommateurs qui auront comptabilisés le plus de temps passés sur les blogs de mode partenaires.

Nesem ErtanPlanneuse stratégique au sein de l'agence Moxie

blog : http://wisdomofthebrain.com/
twitter : @nesemertan
Source : adverblog

-> VICTOR EKPUK

Victor Ekpuk (1964), est né au Nigéria et a étudié à l'Université Obafemi Awolowo, à Ile-Ife. Il a vécu et a travaillé au Nigéria et aux Etats-Unis, et réside actuellement aux Pays-Bas. Le thème central de son œuvre est l'exploration des liens, des défis et des réponses aux changements qui caractérisent la condition humaine. Le dessin est un aspect très important de son art.



Il porte un intérêt particulier, dans ses œuvres, pour le Nsibidi, système d'écriture indigène africaine qui emploie des signes graphiques et des codes pour véhiculer des concepts. Ekpuk nous explique que : « Dans mes œuvres, les formes sont réduites à l'essentiel, ce qui résulte en de nouveaux symboles ou des codes exprimés par des dessins scripturaux. Combinées aux signes Nsibidi, ces « écritures » forment le fond narratif de mes compositions. Toutefois, pour les apprécier, il faut une approche plus globaliste. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire d'expliquer chaque détail de mes œuvres ; ceci est également important alors que ces dernières sont ressenties plutôt que lues. »
source : Thami Mnyele Foundation





 




http://web.me.com/ita5/www.victorekpuk.com/victor_ekpuk.html
Histoire de l'art contemporain au Nigéria - Stéphanie Vergnaud

-> ETAGERE BRANCHEE

Après le projet Wisdom Tree de Jordi Milà, voici Trees & Fairytal, une autre étagère / bibliothèque en forme d’arbre conçue par Roberto Corazza. L’étagère peut être posée contre un mur ou installée en position centrale d’une pièce pour la rendre accessible des deux côtés. L’étagère est disponible en rouge et en bleu.

creativecloseup
www.yankodesign.com