mardi 11 décembre 2012

-> LES FRANCAIS NE CROIENT PLUS AU PERE NOEL ?

Les ventes de Noël s’annoncent en berne partout en europe... sauf en France ! Pas de baisse apparente de chiffres d’affaires.



La France fait-elle exception ?
Le mythe de Noël est-il plus fort ici qu’ailleurs ? Y-a-t-il une croyance religieuse plus soutenue ? Et par conséquent plus d’engagement de dépenses? Selon l’étude Deloitte, pour Noël 2012, les Français envisageraient même d’augmenter légèrement le montant de leurs achats et du repas de Noël.(58 %, en augmentation de 10 points).

Et pourtant les Français ne croient plus au Père Noël.

L’inquiétude des Français est aussi plus forte qu’ailleurs en Europe. Selon une récente étude Ipsos pour l’Observatoire européen du Crédit Agricole. « Les Français sont parmi les Européens qui s’estiment aujourd’hui les plus exposés aux risques de la vie, quels qu’ils soient. »

Le pays qui a donné naissance à Descartes, le père de la raison, est paradoxalement celui qui croit le plus au Père Noël... et aux méfaits de la crise.

Alors ? Réelle fascination pour Noël et son chant des sirènes (en fourrure) ou alors résultat d'un travail marketing de plusieurs années qui nous fait croire que le nombre de cadeaux sous le sapin est proportionnel au bonheur pour l'année à venir ?

mercredi 5 décembre 2012

-> UNE PLANCHE, DES ROULETTES, DES IMAGES

Les grandes glissades de Liam Morgan à travers les rues de San Francisco en slow motion et dans une lumière d'été indien. Promo pour Truck Caliber Co.Réalisation : Dustin Damron, Travis Hoffman.
Musique : Flight Facilities - Crave You (Adventure Club Remix)


lundi 3 décembre 2012

-> HAPPENING CHOC DE NI PUTES NI SOUMISES

Le 25 Novembre dernier à Paris, l’association Ni Putes Ni Soumises a réalisé un happening contre l’indifférence pour la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. Une réalisation signée BETC.



Sur l'esplanade du Centre Pompidou, les passant croisaient des femmes aux visages tuméfiés, essayant de se mouvoir dans la foule.

Des images chocs qui prennent tout leur sens lorsque celles-ci tombent comme raides mortes sur le bitume. Effrayant, mais presque moins que la réaction des passants qui les enjambent dans une indifférence profonde. Une attitude presque aussi choquante que celle qu'adoptent ceux qui restent indifférent à ce genre de violence.

lundi 26 novembre 2012

-> CLAIRE WENDLING


Un coup de crayon à vous faire tomber par terre ! Le style de Claire Wendling est une addition de dynamisme de coup francs et d'une grande sensibilité. Tout simplement enviable !

samedi 24 novembre 2012

-> LAMBORGHINI SUPERLEGGERA, NAISSANCE D'UNE ETOILE

Puissance et élégance sont l’apanage de la nouvelle Lamborghini Superleggera Edizione Tecnica présentée au Salon de l'Automobile de Paris. Jake Mengers signe un film futuriste à la force brute.
Le film met en scène une myriade de pièces automobiles flottant dans un espace "vide", qui se percutent de plus en plus vite et créent une onde de choc : cette implosion donne naissance dans une mumière bleue à la Supernova.



Réalisé en slow-motion et en 3D, ce film est à l’image de la ligne du modèle : design et futuriste. Après six semaines de production, le film a été mis en ligne et présenté au Salon de l'Automobile 2012 de Paris.



On est bien loin de l'entreprise de tracteurs agricoles, fondée en 1951 qui a fait la fortune de l'industriel Ferruccio Lamborghini.

Réalisateur : MPC créative directs, en collaboration avec adam&eveDDB.

jeudi 22 novembre 2012

-> PREFABRIQUE, MAISON, CONTENEUR...

Un constructeur américain de maisons préfabriquées a trouvé l’astuce pour les rendre plus mobiles : elles tiennent dans un conteneur. L’idée peut paraître simple mais c’est une première mondiale.



Rien ni personne n’est à l’abri du paradoxe, surtout pas l’industrie élitiste des maisons préfabriquées. Sur le papier le logis a beau être mobile, le transporter relève en fait d’une mission impossible. Comme en plus cet habitat écolo coûte très cher à l’achat, sa démocratisation reste en panne malgré une demande globale en hausse.



Gordon Stott a longtemps dessiné les plans de maisons toutes aussi belles que modernes (Marlmold Radziner). Mais également très compliquées et impossibles à transporter à plus de 400 km de leur usine conceptrice.
Quand Gordon Stott et Jared Levy se mettent à chercher une solution inédite aux problèmes chroniques, les deux architectes en viennent à la même conclusion : pourquoi ne pas concevoir des maisons transportables dans des conteneurs classiques de 2,50x12 mètres ?



« Cette industrie n’a encore jamais été vraiment industrialisée comme n’importe quelle autre capable de faire transporter ses produits par conteneur, en avion ou par bateau », résume l’architecte américain. Avec l’innovation de Connect Homes le problème se conjugue au passé. Désormais, chacun des modules est transportable facilement dans un conteneur lambda et chaque maison peut être livrée n’importe où dans le monde, pour quelque 3000 euros. Au final l’achat coûte entre 80 000 et 315 000 euros et comprend en bonus un plancher en bambou, du bois certifié FSC et des ampoules LED.

Plus de photos sur leur page Facebook

mardi 6 novembre 2012

-> LE HOBBIT PREND AIR NEW ZEALAND

La Nouvelle-Zélande mise sur Bilbo pour relancer le tourisme. Air New Zealand n’a pas hésité à mettre en scène les personnages du prochain film de Peter Jackson, et ce dernier lui-même.


Peter Jackson réalisateur de la trilogie « Le seigneur des anneaux », s’apprête à dévoiler son dernier opus : Le Hobbit : un voyage inattendu. Une occasion parfaite de rappeler aux touristes la richesse culturelle du pays, ses paysages magnifiques, son atmosphère particulière…surtout après le malheureux tremblement de terre en 2011 qui a frappé Christchurch qui a fait fuir les vacanciers.

La sortie de la trilogie de Tolkien au cinéma avait attiré de nombreux curieux sur ces terres : à l’époque beaucoup demandaient à visiter les lieux de tournage. Air New Zealand avec la sortie de Le Hobbit : un voyage inattendu espère voir renaître cet engouement.

La compagnie aérienne n’a dont pas hésité à mettre en scène Bilbo et ses compagnons de la terre de milieu dans sa dernière campagne. Dans une video, on voit ceux-ci assister avec beaucoup d’humour à une présentation elfique des consignes de sécurité dans un avion. Peter Jackson y fait également une apparition furtive. Air New Zealand n’a même pas hésité à troquer son slogan «La Nouvelle-Zélande 100% authentique » en « 100% terre du milieu ».

A la clef de la campagne, un concours qui permet de remporter un « précieux » billet d’avion et un séjour à l’hôtel, pour assister à la première du film le 28 Novembre.
source : DOCnews






mercredi 31 octobre 2012

-> SANDY A DE BEAUX JOURS DEVANT ELLE

L’apocalypse et l’improbable se sont bel et bien installés dans notre paysage. Nous mettons en avant cette esthétique de la peur avec beaucoup de créativité comme si nous ressentions le besoin de nous représenter le danger de manière parodique pour en prendre conscience et l’éviter. Catastrophes, apocalypses, tremblements de terre… Vivre avec le danger, c’est avant tout y faire face et le transformer en esthétique.


Le jour d'après

Rappelons-nous les évènements de Tchernobyl, de Fukushima ou encore le 11 septembre qui ont fait l’objet de multiples détournements et parodies. Le dernier épisode en date est l’ouragan Sandy, qui a menacé et touché la côté Est des Etats-Unis. En plus d'avoir coûté des milliards de dollars à l'économie américaine et d'être un casse-tête pour les candidats Obama et Romney, ces évènements ont démontré en quoi un phénomène naturel peut perturber le bon déroulement d'une civilisation occidentale lourdement équipée et technologiquement avancée. Mais Sandy a surtout montré le caractère hautement fictionnel de ce type d’évènements. Touchant New-York, ville de fiction par excellence, Sandy a déroulé un incroyable caractère scénaristique, notamment via les chaînes d’information en continu du monde entier présentant en direct l’avancée de l‘ouragan et du danger à grand renfort d’envoyés spéciaux. Mais là où la portée d’événements extraordinaires de cette nature était limitée auparavant par la technique et les médias, le digital les accélère et les rend plus palpables, créant un certain sentiment relayé en « live » avec une intensité inédite dans l'Histoire.

Ces moments, dans leur nouvelle acuité, semblent faire tomber la frontière ténue entre fiction et réalité par le biais d’une médiatisation mondiale instantanée. Le storytelling de ce type d’événements, en favorisant leur diffusion, leur reprise, leur viralisation induit aussi leur parodie, comme s’il fallait dédramatiser, désamorcer un sentiment d’étrangeté et d’impuissance, créant une caisse de résonnance dont le thème est la fin du monde.


The Road

Sandy a révélé notre vulnérabilité, notre condition d’êtres fragiles, perdus au milieu de l’Univers. Elle nous a rappelé la « triple humiliation » formulée par Freud. Le psychanalyste a fait comprendre à l’homme qu’il n’était pas le centre du monde (depuis Copernic), lui a fait saisir qu’il n’était qu’un fruit de l’évolution parmi d’autres (depuis Darwin) et enfin qu’il ne pouvait pas se maîtriser par lui-même en raison de l’importance de l’inconscient (depuis ses propres travaux). Ne contrôlant plus rien, nous lâchons prise. Et c’est à ce moment que nous choisissons de nous raconter des histoires et ainsi de rire de notre propre vulnérabilité.

Ce besoin de se figurer notre propre mortalité pour mieux l’affronter se retrouve aujourd’hui dans la production culturelle de mèmes comme ceux qui sont nés au moment de Sandy. Les mèmes sont des unités culturelles volatiles s'échangeant à volonté et de manière infinie. La plupart du temps futiles, ils reprennent des codes populaires sur les réseaux sociaux et s'auto-diffusent une fois avoir franchi un cap, un certain nombre de diffusions. Sandy a donné lieu à un incroyable échange de mèmes ces derniers jours, comme la photo de la Statue de la Liberté menacée par un nuage (qui était en fait un vieux montage de deux photos) et tous les visuels fantaisistes qui s’en sont suivis incarnent la dimension de fin du monde joyeuse, d’Apocalypse gaie, mais aussi une certaine interactivité, une invitation à participer.

Un côté jeu. Une fin du monde « gamifiée ». En remythifiant par le décalage et la parodie les grands phénomènes climatiques, nous réinventons leur caractère divin et sacré. Devant l’inexplicable et notre situation de nains impuissants perdus au milieu de l’immensité, on s’invente un Grand Récit. Tour à tour chat géant aux yeux rayons lasers, bibendum chamallow issu de Ghostbusters, dragon/Godzilla ou alien, Sandy se transforme en moment frôlant avec le sacré et fait appel à un imaginaire immémorial que n’auraient pas renié les hommes archaïques qui s’imaginaient des formes et des entités vivant dans les nuages et pouvant à tout moment décider de notre perte.

Le thème de la catastrophe a de beaux jours devant lui
L’imaginaire redevient réel, concret. Une réflexion qui rappelle la théorie de Gilbert Durand selon laquelle le passage à l’ère post-moderne opère un transfert du régime diurne au régime nocturne, le régime nocturne induisant une exhibition, une exposition des sentiments, des angoisses comme des émotions et non plus leur négation. Les mèmes et le thème de la catastrophe ont de beaux jours devant eux. Car cette utilisation archaïque (dont l’étymologie signifie « du début ») des peurs immémoriales de manière ludique et « gamifiées » nous permettent à nouveau de nous reconnecter avec nos peurs, substances primitives de notre corps, et nous aide à extérioriser nos pulsions.

source : Thomas Jamet – Moxie – Président (Groupe ZenithOptimedia - Publicis Groupe)www.twitter.com/tomnever - Thomas Jamet est l’auteur de « Ren@issance Mythologique, l’imaginaire et les mythes à l’ère digitale » (François Bourin Editeur). Préface de Michel Maffesoli.

lundi 29 octobre 2012

-> VIDEO MAPPING

Sur la façade d'un immeuble à Berlin, une immense rétro-projection en 3D a été réalisée pour la présentation du téléphone Optimus de LG basé sous système Android (en 2011). Une chouette animation en mapping 3D de près de 8 minutes.



Le Vidéo mapping ou 3D vidéo mapping est une animation visuelle projetée. Cette technologie multimédia permet de projeter de la lumière ou des vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou de recréer des univers à 360°. Grâce à l'utilisation des logiciels spécifiques, les volumes sont dessinés et reproduits, afin d'obtenir des projections vidéo à grande échelle qui adhèrent le plus près possible aux endroits choisis.

Plus récemment, une autre projection a été réalisée sur la Villa Volta, qui est une attraction située dans le parc Efteling, aux Pays-Bas, pour célébrer l'arrivée de l'hiver.



Je vous mets un lien vers le top 10 des vidéo mapping :
http://www.cadohightech.com/2011/04/top-10-mapping-3d/

jeudi 25 octobre 2012

-> O.P.I 6 mois de travail ça se voit !



Le dernier film d'O.P.I. met en scène une battle entre quatre danseuses au style different et un magnifique pur-sang. Une ambiance velouté et des images de toutes beautés. Entre énergie et petits pas, l’étoile n’est pas forcément là où l'on croit. Plusieurs éléments caractérisent la marque de vernis et de soins O.P.I.: ses textures, sa gamme de 200 coloris et surtout ses appellations originales. ("an affair in red square", "it's a girl" "dating a royal", "Suzi loves cowboys"…). Pour le lancement de son film international ‘instinct of Color’ , l'agence Dan Paris est partie de cinq de ces appellations (Pink-ing of You, Red My Fortune Cookie, Need Sunglasses?, No Room for the Blues & Lady In Black) et les a matérialisées sous la forme de quatre danseuses et d'un pur-sang, plongés dans une surprenante battle. Un emprunt au monde de la rue, devenu véritable courant artistique grâce au Hip-Hop.

"Il aura fallu six mois de production pour ce film de 2,30 minutes, axé sur le divertissement", nous précisent Hugues Cholez et Franck Botbol, tous deux directeur général de Dan Paris. « Sans le vouloir, nous avons réalisé un film très français : Le dresseur Mario Luraschi est français, la chorégraphie est signée par I could Never Be a dancer, et la musique est de C2C. »

Par ailleurs, Suzi Weiss-Fischmann, surnommée “The First Lady of Nails”, vice-présidente et directrice de la création d’OPI a annoncé une prochaine collaboration avec Mariah Carey qui verra le jour en janvier prochain avec une collection de 8 vernis « Liquid Sand » en édition limitée. Mais la palme revient à l’Europe Centrale qui aura inspiré cette chasseuse de couleurs: la collection printemps/été 2013 s’appellera Euro Centrale - « C’est en République Tchèque, Hongrie, en Pologne ou en Roumanie que se trouvent les nouveaux hot spots de l’univers de la mode »... Cette fusion entre les carpates et les derniers lieux à la mode donneront naissance à de nouveaux coloris appelés "My Vampire is Buff', "Vant ti Bite my Neck", "You're such BudaPest" ou "I saw....U saw...We saw...War saw".

mercredi 19 septembre 2012

-> PASCAL CAMPION



Illustrateur passé maitre dans la gestion des couleurs et des lumières. Ses "dessins" sont souvent naratif et plein de poésie. Pascal Campion est un illustrateur franco-américain. Toujours beau de voir travailler quelqu'un avec autant de facilité.

Pour découvrir son travail :
http://pascalcampion.blogspot.fr/
http://pascalcampion.com/work/





lundi 10 septembre 2012

-> STAR WARS, SCIENCES ET TECHNOLOGIES...

Magnifique travail graphique pour la promotion de l’exposition "Star Wars Identités", l’agence Bleublancrouge signe une annonce très visuelle qui mélange univers de la saga et test de Rorschach, éventail de tâches d'encre censé révéler les différents aspects d’une personnalité. Star Wars Identités est le fruit d'un partenariat entre le Centre des sciences de Montréal, Lucasfilm ltée et X3 Productions.

La mission du Centre des sciences de Montréal est de contribuer à ce que chaque individu devienne capable de s'approprier les sciences et technologies pour construire son avenir.



Entrez dans l’univers Star Wars et partez à la quête de votre identité. Le Centre des sciences de Montréal s’amuse à décortiquer nos comportements humains à travers les personnages de la saga.

mercredi 29 août 2012

-> LEGO FETE SES 80 ANS



Pour fêter ses 80 ans, LEGO offre à ses adeptes un joli film d’animation à la manière de Pixar. Révisez votre histoire de marque en 17 minutes. Le Groupe LEGO a célébré ses 80 printemps le 10 août 2012, l’occasion de se repencher sur une belle histoire jalonnée de succès et de créativité. The Story retrace l’histoire de la marque et revient sur les moments clefs de la création. Une histoire familiale, pleine de bon sentiments, avec un happy end comme on les aime. On oublierait presque le côté corporate.

En 1932, Ole Kirk Christiansen ouvre une menuiserie spécialisée dans la fabrication de jouets dans la ville de Billund au Danemark. Son mot d’ordre : “seul le meilleur est assez bien”. Une philosophie qui a perduré, même si l’histoire, elle, a été plus mouvementée. Il est le fondateur du Groupe LEGO dont le nom est la contraction de deux mots danois : « leg » et « got » qui veulent dire « joue bien ».

Mais le succès du Groupe LEGO vient près de 15 ans après la création de l’entreprise, quand Ole Kirk Christiansen se rend compte que le plastique constitue un matériau idéal pour la fabrication de jouets. A la fin des années 1940, les premières briques sont lancées sur le marché, très proches dans leur design aux briques d’aujourd’hui. En 1958, Christiansen perfectionne la brique LEGO en y ajoutant les fameux tenons qui permettent l’imbrication infinie des briques entre elles.

Depuis, les LEGO sont devenus cultes. 80 ans après la création du Groupe, chaque personne sur terre possède en moyenne 80 briques de la marque. Si on les mettait bout à bout, les briques vendues en 2011 feraient le tour de la terre 16 fois. En 2012, environ 340 millions minifigures seront produites.



En 2010 Lego était le quatrième fabricant de jouets mondial, et le cinquième français.

dimanche 5 août 2012

-> SE LIBERER DES RESEAUX SOCIAUX

Les marques doivent chaque jour jouer au psy pour comprendre le quotidien, les émotions, les besoins et les envies de leurs cibles de consommateurs et d’audience.

Chaque cible a bien évidemment ses spécificités propres mais certains « effets de génération » nous touchent plus globalement. Les nouvelles technologies ont modifiées nos styles et conditions de vies tant au niveau des améliorations qu’à travers certaines nouvelles contraintes.

Une des insights clés est alors la suivante : plus nous avons d’outils pour gagner du temps, plus nous occupons chaque « parcelle » de nos vies, laissant de moins en moins de temps à l’évasion !

Au même titre qu’une nécessité de communiquer sur le respect de l’environnement, les marques les plus concernées par les nouvelles technologies commencent aujourd’hui à communiquer sur le respect de nos « moments de calme ».

Ainsi, certaines marques ont lancé le motto « Disconnect to connect » signifiant une déconnexion des devices et réseaux en ligne pour mieux vivre les expériences et relations en off. La vidéo Thaïlandaise de TVC qui avait beaucoup faite parler d’elle en 2010 en constitue le meilleur exemple :



Alors que la grande majorité des marques sont encore en train d’essayer de trouver leurs places au sein des cercles privés des consommateurs, via principalement les réseaux sociaux ou des évènements touchant aux centres d’intérêts des cibles, d’autres prennent l’équation à l’envers.

Au lieu d’essayer de les occuper, essayons de les libérer ! Il s’agit donc de proposer aux internautes, une sorte de « pause sociale »...

source : Nesem Ertan
Planneuse stratégique au sein de l'agence Moxie

mardi 17 juillet 2012

-> STREET ART ET RELATIONS PUBLICS

La majorité des citadins n’ont pas conscience à quel point leurs rues sont le fief d’un véritable trésor contemporain. Le street art devrait en effet faire partie, aux yeux de tous, de notre patrimoine historique et culturel, et pourtant, le vandalisme ne lui fait pas bonne publicité. Pour résoudre ce problème, la Mairie de Lisbonne a lancé une galerie d’art en plein air entièrement consacrée à l’urban art.


A Lisbonne, comme dans beaucoup de grandes villes, le street art est encore méconnu et mal aimé des habitants. Souvent symbole de pollution visuelle et de dégradation, cette forme d’art contemporaine a mauvaise publicité.

Pour donner un autre tournant à ce préjugé injuste, la Mairie de la ville a fait inaugurer, avec l’aide de l’agence Torke, une galerie d’art urbain en plein air. A l’origine du projet, le constat que la capitale portugaise, connue pour son riche patrimoine culturel, possède la plus grande collection de street art au monde… Une richesse pourtant totalement négligée par la population. Le défi à relever était donc de changer cette « honte » en fierté, et de l’exposer à tous comme un bien artistique, mais aussi culturel et social faisant partie de leur quotidien.



Soutenue par un site web dédié répertoriant l’ensemble des œuvres d’art réalisées à Lisbonne depuis 1974, la « Urban Art Gallery », est donc destinée à aller à la rencontre des âmes réticentes pour leur montrer que non, le graffiti n’est pas un crime. Des artistes du milieu, embauchés par la Mairie, ont enfin pu exercer légalement leur art sur des espaces publics, décorant façades, voitures, bennes de recyclage d’ordures…

L’issue : l’organisation du Go Arte Urbana Project Tour, une visite de la galerie plein air à bord de deux Citroën DS3 customisées, conduites par les artistes expliquant le projet et leur univers.

Une opération de relations publics au résultat plus que probant puisque :
- 3 000 personnes se sont laissé tentées par la visite en DS3
- 3 000 contributions artistiques pour les spots de recyclage ont été proposées à la mairie
- le projet a contribué à la réduction des actes de vandalisme et de dégradation du patrimoine historique
- le gouvernement portugais l’a élu meilleur projet culturel de l’année
- le journal The Guardian a élu la collection street art de Lisbonne comme la plus belle du monde
Sans oublier le Lion de bronze remporté à Cannes, catégorie RP... Et pour quand en France ?

rédigé par Lucie Freulon
Rubrique réalisée en partenariat avec Syntec RP

mercredi 4 juillet 2012

-> PUB & SCIENCE

Les sciences cognitives et sociales (neurosciences, psychologie et sociologie notamment), disciplines dont nous relevons, tendent à montrer que la publicité biaise nos comportements les plus automatiques, y compris de façon inconsciente. Et si l'émergence des techniques d'exploration du cerveau nous permettent de mieux comprendre ces mécanismes, nous voulons montrer ici que ces nouvelles connaissances et leur appropriation par le domaine publicitaire (en particulier via le neuromarketing) requièrent un débat le plus large possible sur la présence de la publicité dans l'espace public.

INFLUENCE DE LA PUBLICITÉ SUR NOTRE COMPORTEMENT ET NOTRE CERVEAU
Rappelons tout d'abord l'origine historique de la publicité. Le premier grand saut technique s'opère au début du XXe siècle, en passant d'une simple répétition mécanique du message à une méthodologie élaborée de persuasion des masses. L'un des principaux pionniers de cette "manufacture du consentement" s'appelle Edward Bernays et n'est autre que le neveu de Freud. Il décide d'utiliser les découvertes de la psychanalyse pour parvenir à une "manipulation consciente, intelligente des opinions et des habitudes" par des "chefs invisibles" (The Century of the Self, 2002).

lundi 2 juillet 2012

-> FORTY / WK



WK INTERACT déploie une énergie et une grande vivacité dans ses oeuvres. Noir sur blanc, ses peintures de très grand format ressemblent à des tornades humaines qui auraient laissé des traces de leur passage sur les murs. Elles représentent généralement des personnages en mouvement, aux allures fugitives qui nous entraînent dans leur dynamique. Ces présences spectrales reprennent l'esthétique paramilitaire et diffusent une certaine violence retenue.
http://www.tbwaforty.com/#lsi388989ci0b1q

mercredi 13 juin 2012

-> FACEBOOK GENERE-T-IL DU ROI ?



L'étude comScore "The Power of Like" nous livre enfin des chiffres. Interview de Damien Vincent, directeur commercial de Facebook France. Les Cassandre auront beau dire, la bourse aura beau faire, Facebook est une incroyable plateforme. Et les marques ont trouvé là un territoire de communication hors-normes.
Hors-normes au vue du nombre potentiel de contacts évidemment : 901 millions d'utilisateurs actifs* dans le monde (*ayant visité le site dans le dernier mois), soit 41 % de plus qu'au mois de mars de l'an dernier et 25 millions, rien que sur la France.
Hors-normes aussi par le nombre d'interactions que les marques peuvent créer avec leurs fans et les amis de leurs fans. Sur le premier trimestre 2012, on a "liké" et commenté 3.2 billions de fois par jour ...
Hors-normes enfin parce que Facebook est un media total. Il propose d'emblée des solutions autours du Paid (les solutions payantes de publicités ...), du Earned (les outils de partage et de buzz ...) et du Owned media (la création de vos propres contenus).

Mais si Facebook a réellement inventé le "social media marketing", il devenait déterminant d'en mesurer les résultats réels.

lundi 4 juin 2012

-> RERO

A mi chemin entre street-art et art conceptuel, le plasticien Rero est à la fois photographe, graphiste et activiste de la rue. Artiste complet, il interroge les codes de l’image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres : WYSIWYG (What You See Is What You Get).



Détournement et auto-censure (il barre lui-même d’un trait épais ses propres slogans) sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l’image.
Usager du travail en extérieur, Rero investit totalement l’espace clos d’une galerie d’art pour en repousser les limites et recréer l’espace public, lieu privilégié d’interaction avec les passants.
Né en 1983, Rero a exposé son travail à l’Hybride de Lille, au Antje Oeklesund de Berlin, à la Maison des Métallos à Paris ou encore à la Bibliothèque Nationale de France.





http://www.reroart.com/

vendredi 1 juin 2012

-> GRAND BUREN

MONUMENTA invite chaque année depuis 2007 un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l'occasion. Pour sa 5e édition, le Grand Palais confie ses clefs à Daniel Buren du 10 mai 2012 - 21 juin 2012, l'un des plus grands créateurs français, qui relèvera le défi.



jeudi 31 mai 2012

-> UN HOLOGRAMME DANS MA VITRINE

La marque de lingerie créé l'attraction en diffusant un hologramme dans la vitrine de son concept store parisien L'Atelier Lingerie, à deux pas de la Place Vendôme.



Le plus bel hologramme réalisé dans le monde de la mode fût peut être celui de Kate Moss projeté lors du défilé Mc Queen en 2006. C'est sur le thème de la Liste de Shindler que Kate Moss dans une sublime robe blanche flottait dans les airs.
L'hologramme, depuis, a fait du chemin et la semaine dernière c'est dans une vitrine du nouveau concept store parisien que la marque de lingerie et son agence Carlin International ont choisi de l'utiliser pour faire le buzz.
Un hologramme a été diffusé en vitrine toutes les nuits, durant une petite semaine, à partir de 21h (réalisation Animatik Studio). Mettant en scène une femme portant la collection lingerie et évoluant dans l’Atelier, l’hologramme a atteint ses objectifs: celui d'attiser la curiosité.

mercredi 30 mai 2012

-> FINGER TUTTING

Jay Funk revient, pour le plaisir de tous et celui de Samsung, pour le lancement de son smartphone Galaxy SIII ! Après le succès d’Unleash Your Fingers et la performance artistique du jeune américain Jay Funk qui a réuni à la vidéo 7 146 340 vues, l’agence Heaven a gagné la confiance de son client et revient un an après avec un nouveau film de communication virale mettant en scène le génie du Finger Tutting dans une démonstration surprenante !



La version précédante

jeudi 17 mai 2012

-> DE CHAIRE ET DE SANG

Une bande d’écorchés vifs a fait son apparition dans les petites et grandes artères de Londres. Un défilé qui a fait couler beaucoup... d'encre.



NHS Blood and Transplant (NHSBT) a lancé au début du mois un appel aux donneurs de tous les groupes sanguins avec un objectif clair : augmenter les stocks de 30% avant les Jeux olympiques de juillet. En effet, la capitale attend à cette occasion un nombre exceptionnellement élevé de visiteurs et cela exige d'avoir en stock disponible une quantité importante de groupes sanguins. Or, la planification prévisionnelle est essentielle. Avec un mois de mai particulièrement riches en célébrations, jours fériés et événements nationaux, l'expérience montre que, même les donneurs réguliers, négligent de faire leur don.


Afin de rappeler aux anglais leurs devoirs de citoyen, l’agence RED a imaginé cette opération toutes veines dehors. Des hommes et des femmes, de groupes sanguins différents, revêtus d’un juste-au-corps couleur peau, sur lequel était imprimé leur système circulatoire, se sont promenés à des endroits stratégiques de Londres. L’initiative a fortement surpris les passants et attisé leur curiosité. On ignore si elle a rempli les objectifs attendus.

Cette campagne d’appel au don devrait se prolonger jusqu’après les jeux olympiques sous différentes formes.
source : docnews

mercredi 16 mai 2012

-> GEOCODEART

Les nouvelles technologies digitales n’en finissent plus de démocratiser la culture. Un projet américain d’application mobile propose au peuple connecté une nouvelle accessibilité à la peinture.

Souvent oubliée des promesses budgétaires gouvernementales, la culture peut compter sur le digital pour s’inviter dans le quotidien du citoyen. Son premier outil de démocratisation? La téléphonie mobile. Un projet expérimental baptisé geocodedArt et en cours de financement sur le site de crowd funding Kickstater confirme ce postulat, symbole de l’impact de l’innovation digitale sur nos modes de consommation et d’éveil.

En quoi consiste exactement cette innovation digitale? GeocodedArt référence les lieux liés aux grandes peintures. Elle remet les œuvres dans l’environnement présent. Cela permet de remettre en perspective le décor de l’époque dans un contexte actuel. Par exemple le tableau « le Palais des Papes » à Avignon, du peintre Paul Signac est superposé à l'emplacement actuel. Pour étudier la peinture sur le lieu même qu’elle illustre, il faut au préalable sélectionner un tableau ou alors laisser Google Earth trouver et indiquer les œuvres concernées par son emplacement géographique.



Dans la même verve INfluencia relatait le mois dernier le concept du journal The Guardian et son application mobile« Street Stories ». Avec cette app, le quotidien britannique devient le temps d’une balade un guide historique et littéraire géolocalisé, sous forme de courtes histoires.

Avec geocodedArt, l’initiative est différente dans le fonctionnement et le positionnement mais la découverte et l’accès ludique à l’histoire reste le leitmotiv de ce type d’innovation. La géolocalisation au cœur de ce type de produit conforte et optimise le récent mariage entre innovation et patrimoine culturel.
Elle offre un tour pédagogique et ludique des locations historiques qui ont inspiré des artistes peintres mondialement connus. GeocodedArt donne à la visite touristique une autre perspective : on regarde différemment un endroit ou un lieu quand on sait qu’il est exposé sur une toile admirée tous les jours dans le silence contemplatif d’un musée.

Au-delà de l’aspect touristique, cette application permet aussi de découvrir son environnement proche et l’esprit de sa ville ou de son quartier.
Disponible uniquement sur le Web, ce catalogue digital novateur est en quête d’argent pour pouvoir débarquer sur smartphones équipés de GPS et tablettes. Sa présentation sur Kickstarter est pour l’instant loin de convaincre, et c’est dommage. Car geocodedArt ne manque pas d’atouts intrinsèques, au-delà de ce qu’elle apporte à la démocratisation de l’art. Mais c’est le problème de l’Histoire, elle n’arrive que rarement à intéresser le présent, ce qui pose souvent problème pour le futur…
source : Raphaël Legrand

lundi 14 mai 2012

-> PEPSI, NOUVELLE EGERIE

Gros coup de pub pour la rappeuse Nicki Minaj, nouvelle égérie de la marque Pepsi, qui succède ainsi à Michael Jackson, Britney Spears, Kanye West et Mariah Carey. Elle interprète son opus « Moment 4 Life » dans le dernier spot de la marque.



Imaginez que vous puissiez arrêter le temps et pouvoir visualiser tout ce qui ce passe dans le monde au même moment. C’est l’expérience que Pepsi propose à travers sa dernière annonce Now in a moment. La caméra se pose sur un jeune couple, adepte de Pespi, pour qui le monde s’est arrêté : ils se baladent de lieux en lieux pour finalement se rendre à un concert figé de la très excentrique Nicki Minaj qui, après quelques gorgées de soda des tourtereaux, reprend vie. Une explosion raffraichissante et énergisante de couleurs. L’occasion pour la marque de dévoiler sa nouvelle signature : « Live for Now » (Vivre pour l'instant).

mercredi 9 mai 2012

-> CRUISER BIKE

Ce vélo s'appel Bacon Cheese Machine, un nom original pour un superbe vélo art-bike produit par PG bikes et Dudes Factiry, en collaboration avec McBess, artiste Français basé à Londre.
Ce vélo customisé à la main édité en 5 exemplaires est une vraie terreur du bitume, un mix entre moto de Boardtracker et un lowrider.


à voir sur :
http://www.dudes-factory.com/home
http://www.pg-bikes.com/#home-2

-> VENDRE NE SUFFIT PLUS...

Les marques ont bien compris qu’il ne suffit plus de vendre des produits ou des services. Il faut avoir une identité, une histoire à raconter, proposer des évènements, etc
Bref, il faut cibler un ou plusieurs des centres d’intérêts des consommateurs, en lien direct ou non avec la substance de l’offre et cultiver une relation marque/cible durable sur cette base.
Qu’il s’agisse de sport, de musique, d’art, de mode, de technologies, de design… vous trouverez aujourd’hui un grand nombre de marques qui se manifestent sur ces diverses passions.
Les marques se montrent généreuses et créent des collaborations avec les experts de ces différents domaines pour se rapprocher de leurs consommateurs en leur offrant des expériences et des contenus exclusifs avec un but : générer de la préférence.
Mais la communication top down nécessite de plus en plus d’être complétée par des leviers plus interactifs, invitant l’audience à jouer un rôle central dans les campagnes. Les marques cherchent à impliquer leurs consommateurs.
Pour se faire, les marques proposent donc de se rapprocher d’elles pour se rapprocher de nos passions.

Et si on inversait cette logique ?

Plus vous êtes passionnés plus vous obtenez des avantages vous permettant de mieux consommer l’offre de la marque !
Cette inspiration vient d’un case study Mexicain : Nike proposait des ventes aux enchères où, au lieu de miser de l’argent il était possible de miser sur nos « km courus » comptabilisés par l’application pour smartphone Nike+ !

Plus vous aimez le sport, plus vous accumulez des km, plus vous êtes ambitieux… plus vous méritez de gagner des produits Nike !


Ainsi, la marque se légitime (une fois de plus) sur le running, et se valorise bien plus qu’une campagne qui proposerait d’acheter des produits pour obtenir un avantage par la suite. L’avantage ici, ce sont les produits Nike !

Cette vision peut facilement être appliquée sur d’autres secteurs avec les possibilités infinies que nous offrent les outils et widgets du web 2.0… ou même 3.0 !
Certains widgets permettent de faire des « check-in » sur les sites et blogs que vous visitez : une marque de mode pourrait très bien offrir, via un système d’enchères, des places pour ses défilés aux consommateurs qui auront comptabilisés le plus de temps passés sur les blogs de mode partenaires.

Nesem ErtanPlanneuse stratégique au sein de l'agence Moxie

blog : http://wisdomofthebrain.com/
twitter : @nesemertan
Source : adverblog

jeudi 3 mai 2012

-> VICTOR EKPUK



Victor Ekpuk (1964), est né au Nigéria et a étudié à l'Université Obafemi Awolowo, à Ile-Ife. Il a vécu et a travaillé au Nigéria et aux Etats-Unis, et réside actuellement aux Pays-Bas. Le thème central de son œuvre est l'exploration des liens, des défis et des réponses aux changements qui caractérisent la condition humaine. Le dessin est un aspect très important de son art.



Il porte un intérêt particulier, dans ses œuvres, pour le Nsibidi, système d'écriture indigène africaine qui emploie des signes graphiques et des codes pour véhiculer des concepts. Ekpuk nous explique que : « Dans mes œuvres, les formes sont réduites à l'essentiel, ce qui résulte en de nouveaux symboles ou des codes exprimés par des dessins scripturaux. Combinées aux signes Nsibidi, ces « écritures » forment le fond narratif de mes compositions. Toutefois, pour les apprécier, il faut une approche plus globaliste. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire d'expliquer chaque détail de mes œuvres ; ceci est également important alors que ces dernières sont ressenties plutôt que lues. »
source : Thami Mnyele Foundation





 




http://web.me.com/ita5/www.victorekpuk.com/victor_ekpuk.html
Histoire de l'art contemporain au Nigéria - Stéphanie Vergnaud

mercredi 2 mai 2012

-> ETAGERE BRANCHEE

Après le projet Wisdom Tree de Jordi Milà, voici Trees & Fairytal, une autre étagère / bibliothèque en forme d’arbre conçue par Roberto Corazza. L’étagère peut être posée contre un mur ou installée en position centrale d’une pièce pour la rendre accessible des deux côtés. L’étagère est disponible en rouge et en bleu.

creativecloseup
www.yankodesign.com

dimanche 22 avril 2012

-> HOMMAGE AUX GAMERS

Sony et les héros de ses jeux rendent un superbe hommage aux gamers. La marque en profite pour annoncer les supers productions des six prochains mois et la baisse du prix de la PlayStation 3.  L'entreprise japonaise réunit dans le même univers les personnages de ses jeux emblématiques : Assassin's Creed, Portal, inFamous, God of War, Uncharted, Metal Gear Solid, LittleBigPlanet, Call of Duty, Resistance, Final Fantasy XIII, Twisted Metal, Dead Space, F.E.A.R., NHL, NFL, Hitman, Killzone, Bioshock, Tekken, Ratchet & Clank…

Sony a demandé aux membres de la nation PlayStation d’envoyer une photo d’eux tenant leur PS3 accompagné d'un descriptif, en 30 mots, de la manière dont ils pensaient incarner l’Ultimate Gamer Playstation. La société a reçu des milliers de réponses. La plupart d’entre eux verront leur photo diffusée à la fin de ce spot publicitaire, une fois que tous les personnages cultes auront remercié à leur manière le maitre étalon de tous les joueurs : Michael. Une manière pour PlayStation de réaffirmer son engagement auprès de sa communauté.

Une publicité réalisée par Deutsch Inc. qui frappe par sa qualité et son réalisme.

vendredi 13 avril 2012

-> POLITIQUE, OU EST L'EMOTION ?

La politique a toujours été empreinte de storytelling. Mais alors que les candidats français peinent à passionner par la campagne 2012, il faut remplir le temps mort. Car le manque d’émotion est criant et il n’est pas étonnant que d’autres que les candidats accomplissent cette tâche.

L’émotion est un des maître-mots du 21ème siècle. Elle est partout. Elle est palpable. Une émotion consubstantielle du nouveau paysage media car elle est connectée : hurlements des filles aux concerts de Justin Bieber saisis en direct par des milliers de téléphones mobiles brandis comme un signe de reconnaissance et aussitôt « likés », partagé, commentés ; succès de la série BREF ; relais des actions des Anonymous ; réactions et « retweets » spontanés sur Twitter, 99% des échanges de vidéo sur YouTube ou DailyMotion…

Aujourd’hui tout répond à une émotion : tour à tour le rire, la tristesse, la nostalgie, l’effroi, ou la peur. Les nouveaux médias, les technologies, et le fait digital offraient pourtant pléthore de solutions et de pistes intéressantes…

Ces canaux sont un vrai réservoir d’émotion, de connexion et permettent à présent de vivre l’émotion de manière intense, forte, et connectée. Les médias digitaux sont de très forts véhicules narratifs et nous nous rendons de plus en plus compte qu’ils nous aident à assouvir l’un de nos instincts les plus primaires et essentiels : nous raconter des histoires. Créer des récits pour mieux affronter la réalité est un instinct primaire de l’être humain. Les mythes naissent de ce sentiment, et les histoires créées, l’inconscient collectif nous poussent instinctivement à nous raccrocher à des univers narratifs et à les relayer.

Cette soif narrative ne disparaît pas et est même accélérée par les médias digitaux qui propulsent de plus en plus le phénomène du storytelling. Tant que subsiste cet instinct, les récits ont de beaux jours devant eux. Nous pouvons être sûrs que nous aurons encore pour longtemps besoin de ressentir et de vivre le désir de nous sentir vivants et de remplir le « temps mort » dont parle Mircea Eliade. Ce temps qui nous rapproche de notre propre mortalité. Les technologies ne cessent de renforcer ce sentiment, en « live ».

C’est ce qu’auraient dû comprendre les candidats à la présidentielle. Cette campagne est en effet une des plus mornes qui ait jamais eu lieu. Là où François Mitterrand et Jacques Chirac avaient capitalisé et su, chacun dans leur style, faire émerger une volonté commune, là où Obama avait réussi à faire naître une émotion sociale via les réseaux sociaux, là où Nicolas Sarkozy avait su mettre en avant une vraie dynamique en 2007, la campagne 2012 est vide d’affect, vide de passion.

Personne n’a réussi à imposer son agenda émotionnel, aucun candidat n’a vraiment su en profiter. Tous sauf un… Face au vide intersidéral d’affect et de thème porteur, il n’y a que Jean-Luc Mélenchon qui tire son épingle du jeu. Pourquoi ? La réponse est triple : c’est le seul qui est vraiment (presque) nouveau, le seul qui suscite une réelle sympathie des Français (dont l’étymologie signifie « souffrir avec »), mais surtout le seul qui surfe sur une émotion réelle (celle de l’indignation, portée auparavant par Stéphane Hessel).



Pas étonnant dès lors qu’il soit qualifié par le Guardian de meilleur candidat de la campagne, et répondant « le mieux aux attentes des Français ». Pas étonnant qu’une campagne de buzz très maline joue sur ce sentiment et utilise son image et pas celle d’un autre candidat pour vanter ses mérites en chanson.

L’émotion paie toujours. Bientôt le verdict.

jeudi 12 avril 2012

-> PROMO DE FOLIE

« Veuillez-appuyer sur le buzzer… » et retrouvez-vous instantanément au cœur d’un véritable film d’action. Pour le lancement de la chaine TNT HD en Belgique, une opération de street qui décoiffe.
Pour le lancement des chaînes télévisées haute définition TNT en Belgique, un gros buzzer rouge a été placé sur socle au milieu d’une grande place flamande de Belgique. Juste au-dessus est suspendue une flèche qui intime l’ordre d’appuyer sur ce même bouton: "Push to add drama".

Une fois les éléments placés, il n’y a plus qu’à attendre qu’un passant curieux morde à l’hameçon… et observer celui-ci, soudainement, embarqué dans un film d’action : ambulance, bad-boy, fille en petite tenue sur grosse moto…. Un avant-goût de la TNT belge qui va laisser quelques précieux souvenirs.

mercredi 11 avril 2012

-> LES MEFAITS DU TABAC

Le Centres for Disease Control & Prevention (CDC) n’a pas hésité à mettre à nu des victimes du tabac. Ames sensibles s’abstenir.

Cette campagne nationale de prévention intitulée Tips from former smokers (conseils d’anciens fumeurs) a fait appel à de véritables personnes victimes de complications liées au tabagisme : cancer, crise cardiaque, accident vasculaire cérébral, asthme, maladie de Buerger… Autant de maladies qui sont la cause de paralysies, de troubles de la voix, d'amputations… Des conséquences graves dont n’ont pas totalement conscience les fumeurs.
L’agence Arnold (Boston) espère, grâce à ces témoignages video chocs, inciter les accro à la nicotine à cesser de fumer.



Aucune des personnes figurant dans les annonces ne sont acteurs. Ce sont de vraies personnes qui avaient l'habitude de fumer. Des maladies liées au tabagisme leur ont été diagnostiqués pour la plupart d’entre eux alors qu’ils étaient encore très jeunes. Ainsi Shane du Wisconsin, à seulement 30 ans, a développé un cancer de l'œsophage et a dû se faire retirer son larynx. Brandon, un jeune homme du Dakota du Nord, a eu les deux jambes amputées à 20 ans suite à la maladie de Buerger. Suzy est partiellement paralysée suite à un AVC causé par le tabagisme.



La campagne a débuté le 19 mars au niveau national. A compter de cette date, elle sera diffusée pendant 12 semaines en TV, radio, affichage, presse, sur le web et les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, YouTube).

http://www.cdc.gov/

jeudi 29 mars 2012

-> FORCE DE LA NATURE - NIKE

Nike Snowboarding présente Nike Zoom Kaiju QS, son dernier modèle de chaussure de snowboard inspiré par le snowboarder suisse Nicolas Muller. Un spot à l’esthétique puissante.
Le film promotionnel oscille entre la nature sauvage et sa pureté originelle, essence même de ce modèle blanc qui arbore des tribals guerriers. Au japon, le Kaijū designe une bête étrange, mystérieuse…En occident, il est plutôt vu comme une force de la nature qui surpasse l’homme.

mardi 27 mars 2012

-> ALBERT BOTON, PATIENCE ET PASSION



Vidéos tournées à l’occasion d’une exposition consacrée à l’œuvre d’Albert Boton à Rueil-Malmaison.

Quelques exemples de logotype réalisés



BIOGRAPHIE

Albert Boton est devenu graphiste et dessinateur de lettres par hasard. Son père menuisier ébéniste le destinait à une carrière dans cette discipline mais le jeune Albert ne pensait qu’à dessiner. Lors d’un chantier dans un immeuble du seizième arrondissement dont il répare les fenêtres, la révélation ! au dernier étage un studio de dessin publicitaire. Entre deux coups de rabot, il fait connaissance de l’équipe et décide de changer de carrière.


Après son service militaire il apprend le métier au sein de cette équipe et suit, à l’école Estienne, les cours d’Adrian Frutiger. Un an plus tard Albert Boton le rejoint au sein de la fonderie Deberny & Peignot. Suivent quelques année de collaboration au studio Hollenstein, où Albert crée une vingtaine de caractères exclusifs pour le nouveau catalogue de phototitrage Hollenstein.

Sa carrière se poursuit en tant que directeur artistique dans différentes agences de publicité et de design, dont Delpire (Cacharel, Citroën, Schlumberger...) et Carré Noir où il dirige le département “Cadrat” spécialisé dans l’identité visuelle d’entreprise et la typographie, (Vichy, Erato, La salle Pleyel, Lesieur, Dalloz...) avec toujours en parallèle une activité de créateur de caractères en indépendant.

Durant des années il enseigne également la calligraphie et le dessin de lettres à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et à l’Atelier National de Recherche Typographique.

Albert Boton continue d’être toujours actif dans ses domaines de prédilection : le logo, la création d’alphabets, la photographie, l’aquarelle.



vendredi 23 mars 2012

CHANTER SOUS LA DOUCHE N'EST PAS ECOLO

Prière de laisser vos envies de star à la porte de la salle de bain. Eviter de chanter sous la douche permet d’économiser une grande quantité d’eau.
Ainsi, on peut estimer "l'empreinte carbone" de chaque titre : « Like a virgin » de Madonna coûte 33 litres d’eau, « Love me tender » d’Elvis score un peu moins avec 26 litres tandis que « Thriller » de Michael passe dispendieusement la barre des 54 litres. Une bonne raison pour abandonner toute velléité de star et de se contenter d’un passage rapide en cabine.

Une excellente campagne de presse brésilienne réalisée par l’agence Fischer & Friends pour SWU, un organisme qui se bat pour un monde basé sur la durabilité.





lundi 19 mars 2012

-> ILLUSTRATIONS VECTORIELLES

Cristiano Siqueira aka Crisvector est un illustrateur brésilien résidant à São Paulo spécialisé dans les compositions vectorielles. Cet artiste reproduit à merveille les visages de quelques stars du ballon rond et autres personnages emblématiques. Un bel exemple de maitrise des courbes de Bézier.







+ d'illustration sur http://www.crisvector.com/

mardi 6 mars 2012

-> LE FOND VERT !



Voici une vidéo qui vous propose de découvrir les coulisses de tournages de certaines séries américaines, adieu rue de New-york et autres villes de rêves et bonjour le tournage en studio et sur fond vert... la vie des acteurs n'est plus ce qu'elle était... moins glamour mais un résultat qui fonctionne et évite ainsi de bloquer la moitié de la Ville !
source : anthonyrojo

lundi 5 mars 2012

-> EFFET TILT SHIFT, VOUS CONNAISSEZ ?

Toujours impressionnez de regarder cet effet qui consiste à donner à des paysages et des scènes réelles l’aspect de miniatures ou de maquettes. Enfant, qui n'a jamais passé des heures à contempler des parcs ou des circuits de train miniatures ? Avez-vous déjà joué, ou observé, une partie de Sim City ? Avez-vous déjà observé la foule du haut de la Tour Eiffel ou d'un gratte-ciel ?
Avec l'effet "tilt shift", il est possible de recréer visuellement cette impression de miniaturisation sur n'importe quelle photo, même si le procédé est souvent plus efficace sur des panoramas intégrant des paysages urbains. En vidéo, l'effet "time lapse" y est parfois couplé. Il s'agit tout simplement d'un effet opposé à celui du ralenti puisqu'il consiste en la diffusion accélérée d'images, voir plus bas l’artiste Keith Loutit.Aujourd'hui, quelques photographes expérimentent la rencontre entre ces deux effets. Dans leur objectif, la Terre devient ainsi une immense fourmilière à taille humaine et le rendu visuel est pour le moins étonnant.

Quelques artistes :
Keith Loutit
, un petit voyage à Rio, sa baie, la vie sur la plage de Copacabana, le Corcovado et son carnaval. Près de 6 minutes de film d'animation en tilt-shift.







Ce moment à Rio est signé Keith Loutit et fait partie de son "Small World Project". Keith Loutit aime les villes, il a déjà réalisé dans la même veine un film sur Singapour, son circuit de F1, son port commercial et autres particularités. Il a également fait un stop à Shanghaï, New York, Sidney, Londres ou encore Santorin. Ce pionnier du monde miniature et du tilt-shift réalise dès 2009 des campagnes de publicité pour Mc Cann Ericksonn et son client UGF, mais aussi pour Clemenger BDDO et son client AllState.
En 2010, il est selectionné par le concours YouTube Play qui choisit les 25 vidéos les plus "remarquables" les plus créatives et plus innovantes. Ce prix est co-organisé par YouTube et le Musée Guggenheim. Les 25 vidéos selectionnées sont diffusées dans les Guggenheim de New York, Bilbao, Venise et Berlin!
Voir son blog : http://keithloutit.com/


Les vidéos de Ross Ching figurent parmi mes préférés ! Je vous conseille de visionner les "eclectics" en priorité. Elles ont été filmées aux USA (Arizona, Utah, Nevada, Californie) et au Chili. Il a par ailleurs réalisé un clip pour la Warner dans lequel il utilise le light painting.

Jnvdub a réalisé plusieurs vidéos dont une en time lapse et tilt shift dans Ho Chi Minh Ville, au Vietnam. Le début est un slideshow de prises de vue mais à partir de 1:30, les photos prennent vie. A ne pas manquer, à 3:30, la gare routière en pleine effervescence !



A vous de créer votre propre image en Tilt Shift à l'aide de ce site gratuit :
http://tiltshiftmaker.com/
Et pour ceux posédant photoshop, vous pouvez vous amusez à le réaliser vous même avec cet petite explication. Premièrement, passez en mode quick mask et peignez en noir tout ce que vous voulez flouter. Vous pouvez soit utilisez un pinceau à bords humides, soit l'outil dégradé en mode "réfléchi".
Sortez du mode quick mask et appliquez les filtre "flou de l'objectif" que vous trouverez dans le menu atténuation
Une fois le filtre appliquer, désélectionnez la sélection, puis saturer votre image et appliquer un réglage de courbe pour améliorer les contraste.

jeudi 23 février 2012

-> SOUVENIR

Je me suis souvenu d'une pub que j'avais vu sur le net il y'a quelques mois de ça et j'en profite pour vous la faire partager... à garder dans un coin de la tête.


Titre : Dream Rangers
Created by Ogilvy Taiwan
Creative Director : Jennifer Hu

mardi 14 février 2012

-> EXPERT SUISSE

Plus les consommateurs se considèrent comme «experts», plus les marques éprouvent le besoin de se doter d’un «expert» afin de bien rappeler que ce sont elles qui détiennent la connaissance.

C’est ainsi que l’on rencontre régulièrement dans la pub des hommes en blouses blanches et même, de temps en temps, un œnologue, quand ce n’est pas un «caféologue» ou un «chocolatologue» en attendant de voir, un jour, débarquer un «yaourtologue»…

Dans son dernier spot, le tourisme suisse franchit un pas supplémentaire en nous présentant mieux qu’un expert : un «prophète». A ce niveau-là, difficile de faire plus fort. A en croire le spot, Martin Hora (c’est son nom) serait même un véritable prophète et non un acteur...
Un peu comme Paul Le Poulpe. Martin Hora, facilement identifiable au chapeau qu’il porte, été comme hiver, affirme être capable de prévoir la météo. Après l’avoir déjà prouvé cet été (il ne se prive pas de nous le rappeler au passage…), le voilà qui s’attaque aujourd’hui à la prochaine saison de ski.

A quatre pattes par terre, il renifle la neige. « Nom d’une pipe, une neige ça… elle sent bon, elle est toute douce… c’est sûr, elle annonce un long et vrai hiver.. tout comme en 1968… ». Puis, pour affiner son pronostic, "n’hésite pas à la goûter". Les prophètes ne reculent devant rien. «D’après ce goût-là, il y aura encore beaucoup de neige… et beaucoup de soleil aussi, ça je vous l’dis… ». Nous voilà rassurés.



Par Patrice Duchemin / Planning & Tendances

vendredi 10 février 2012

-> DANSE en SLOW-MOTION



Ben Shirinian réalise un magnifique film sur la danse pour le Ballet national du Canada. 2.35 mn de puissance et d’équilibre, qui rendent grâce à la discipline artistique. Majestueux.

Le téléspectateur est véritablement transporté dans l’univers du danseur et chorégraphe Guillaume Côté, un univers visuel où maitrise de l’espace et du corps s’unissent à l’infini. Filmé sur une journée à Toronto, Ben Shirinian a tourné Lost in motion sur écran vert à l'aide d'une caméra Phantom à 500 images par seconde afin de saisir la profondeur et le détail de la danse. Le film est une combinaison d’images, d’effets visuels, de séquences au ralenti qui capturent magnifiquement la précision et la technique du danseur.

mercredi 8 février 2012

-> VICTOR' BIKE

Christophe Robillard est une jeune designer de Montreal qui a imaginé et réalisé ce concept de velo, le "Victor’ bike". C’est un vélo à pignon fixe au style tres épuré (avec tout de même un frein avant). La particularité en + d'etre beau et esthétique, il est monté en un seul tube.




On peut également remarquer l'élégance en short et en richelieu :D
Plus d'info sur son site : http://c-d-robillard.blogspot.com/

jeudi 26 janvier 2012

lundi 23 janvier 2012

-> BOUGE TON BODY


Une annonce rythmée à vous faire adorer les lundi. Montez le son, Nike va vous donner une furieuse envie de bouger !
Dernière nouveauté en date de l’équipementier sportif : Nike+ FuelBand, un bracelet innovant qui suit et mesure les mouvements au quotidien pour motiver et inciter chacun à être plus actif. Chaque activité est mesurée grâce à un nouveau système appelé NikeFuel . Plus vous êtes actif, plus vous gagnez de NikeFuel.





Un lancement appuyé par des personnalités telles que le septuple vainqueur du Tour de France Lance Armstrong, Kevin Durant meilleur marqueur d’Oklahoma City et joueur du all-star et de la Championne du Monde 2011 du 100 mètres Carmelita Jeter.

Conçu pour être porté pendant la journée, le NIKE+ FuelBand utilise un accéléromètre et capte les mouvements du poignet pour fournir des informations sur les différentes activités de la journée le tout retranscrit via un affichage LED. Quatre paramètres sont disponibles : l’heure, les calories, les pas et NikeFuel. Pour enregistrer ses données et suivre ses progrès chaque jour, la synchronisation du FuelBand se fait via la plateforme web Nike+ à l’aide un port USB incorporé, ou sans fil par Bluetooth via une application iPhone gratuite. L'application fournit aussi des encouragements et permet de rester motivé.

Une publicité signée Wieden + Kennedy Portland
source : docnews.fr

lundi 16 janvier 2012

-> HARLEY SPIRIT, YOU'RE BORN WITH IT

Harley-Davidson est le symbole de la liberté sauce américaine. Il donne à celui qui possède une de ses fameuses motos le sentiment d'indépendance.





Une campagne d’affichage signée Momapropaganda (Brézil).

jeudi 5 janvier 2012

-> UN DEBUT D'ANNEE TIMIDE

Après une fin d’année en léger recul, le mois de janvier semble également tendre vers une certaine prudence de la part des annonceurs.

La presse voit ses recettes brutes décroître vs janvier 2011 (-2,4%). Tous les segments sont en retrait : les magazines (-2,4%) comme les quotidiens nationaux (-4,1%). Le nombre d’annonceurs investisseurs dans le media augmente néanmoins de manière significative (+5,4%).

la télévision présente des recettes brutes à +11% à fin janvier. Les chaînes historiques évoluent favorablement de +3,5% mais ce sont toujours les chaînes de la TNT qui tirent le media vers le haut, tant en valeur(+30,7%), qu’en volume (+7,2%) et qu’en nombre d’annonceurs (+4,3%).

la radio présente une évolution positive en valeur (+3,2%) mais négative en volume (-2,6%). Les stations généralistes et les programmes locaux sont à la hausse (+ 5,3% et +16,1%) quand les stations musicales enregistrent des indicateurs négatifs (-1% en valeur, -5,3% en volume et -1,7% en nombre d’annonceurs).

Enfin, le cinéma débute l’année avec une baisse de ses recettes brutes (-30,9%).
Source : Docnews.fr

-> YOU FUCK MY LIFE ?

Massages cardiaque pour les durs.
Quand une association caritative fait appel à des mafioso pour faire passer son message, cela donne un résultat brutal et réjouissant. On adore !
Le massage cardiaque peut sauver des vies et pour initier ceux qui en doutent encore, la British Heart Foundation n’a lésiné ni sur les moyens ni sur les gros bras. Elle a recruté Vinnie Jones, un ancien footballeur britannique devenu acteur, plus connu pour ses coups d’éclats et ses démêlés avec la justice que pour sa carrière.




Dans ce film, qui fleure bon les bas-fonds de Londres, il est entouré de deux de ses gorilles et prodigue un massage cardiaque à un homme qui vient visiblement de faire les frais de leurs méthodes musclées. Mais peu importe les moyens, seul le résultat compte.

La méthode est simple, fini le bon vieux bouche à bouche, qui souvent dessert une image de mâle : place aux compressions thoraciques hard et fast. Deux sobriquets qui s’adaptent parfaitement au mode de vie de nos gangsters, car s’ils permettent à coup de poing de gérer certaines affaires délicates, ils peuvent également sauver des vie.

La cerise sur le gâteau ? La bande son des Bee Gees « Staying Alive » qui sert de tempo à la démonstration. Une touche d’humour qui s’ajoute à l’aspect très créatif du spot.

Pas de doutes, si la dernière publicité de la British Heart Foundation était déjà énorme avec Ken Jeong, Vinnie Jones reprend les rênes. On attend la prochaine avec impatience.

source : docnews.fr